
Три имени. Три сердца. Ни одного плана. И одна ночь, где музыка родилась сама. MANVBI, NAGURNOV, JANAZ.
MANVBI, NAGURNOV, JANAZ — артисты объединились в уникальной коллаборации.
В начале лета 2025 года всё у них пошло наперекосяк — по личным причинам. NAGURNOV, JANAZ и MANVBI, не знавшие друг друга близко, почти одновременно прошли через одно и то же: расстались со своими вторыми половинками. Ни одна из этих историй не была похожа на другую — но все оставили после себя одну и ту же пустоту.
Они встретились в студии почти случайно — не для коллаборации, а просто чтобы отвлечься, чтобы хоть как-то выговориться. Но вместо разговоров пошла музыка. За одну ночь, в состоянии эмоциональной уязвимости и искренности, они записали два трека: «За туманами» и «Пусто на сердце».

«Мы не искали друг друга. Мы даже не думали, что начнём что-то новое», — говорят они. Но, возможно, именно потому, что каждый пришёл с болью, которую не хотел прятать, их звучание получилось таким лиричным.
Это не песни о злости или обиде. Это — про то, что остаётся после расставания, когда эмоции выгорают, а внутри — тишина. Про момент, когда боль перестаёт быть шумом и становится фоном для чего-то нового. Про свет, который виден только тогда, когда готов смотреть сквозь него…..
Артисты взяли совершенно новые псевдонимы, забыв о прежних проектах и выпустили первый релиз. Уже за первые 2 недели, после релиза , трек «За туманами» собрал более 500 000 прослушиваний только на Яндекс Музыке, а все это потому, что люди узнали в этих треках свои переживания. Сейчас трек активно ротируется на радиостанциях.
В этом и сила троих: просто позволили себе быть настоящими. И, может быть, начало чего-то большего…
NAGURNOV
Ваш первый же трек в новом амплуа — коллаборация с MANVBI и Janaz — мгновенно собрал более миллиона прослушиваний. Как родился этот союз? Что, на ваш взгляд, стало тем главным «ингредиентом», который обеспечил такой взрывной успех этой песне?
Всё началось совершенно спонтанно — без планов, без сценария, просто как встреча старых друзей, которых жизнь давно собиралась свести. Мы оказались в одной студии: я, MANVBI и Janaz — сначала просто чтобы поговорить, обменяться мыслями, вспомнить, как всё шло не по плану, но всё же вёл к чему-то важному. Оказалось, у нас — почти зеркальные истории: похожие повороты судьбы, одни и те же тени прошлого, одинаковое чувство, что музыка — единственный способ не утонуть в этом потоке.
В какой-то момент разговор сам собой перешёл в ритм, мы начали что-то начитывать — без задней мысли, просто чтобы сбросить напряжение. И тогда, почти магическим образом, родилась «За туманами». Это был не трек — это был выдох. И, видимо, именно эта искренность, эта неподдельная связь между нами, ощутимая в каждом слове и паузе, и стала тем самым секретным ингредиентом. Люди услышали не просто музыку — они услышали правду. А она, как известно, всегда находит дорогу в сердца.
NAGURNOV — это проект, который уже громко заявил о себе успешной коллаборацией. Каковы ваши следующие шаги? Можете ли вы приоткрыть завесу тайны: нас ждет сольный материал, новые совместные проекты, может быть, полноформатный альбом в новой стилистике?
В ближайшее время мы планируем выпустить несколько новых релизов. Также остаемся верны лирике: честным текстам, живым эмоциям, но при этом пробуем свежие звучания и необычные коллаборации. Главное — чтобы каждая новая работа оставалась искренней и цепляла за душу.
JANAZ
Вы уделяете большое внимание качеству звука и выверенным битам. Что для вас важнее в процессе производства: идеальный, кристально чистый звук, который достигается долгой работой над сведением, или энергия и эмоция первоначального демо-трека, которую вы стараетесь сохранить? Приходилось ли жертвовать одним ради другого?
Для меня, как для саундпродюсера, идеальный баланс — это святое. Конечно, техническое качество важно: чистота, глубина, детализация — всё это создаёт атмосферу. Но если демо дышит, если в нём есть та самая искра — я никогда не позволю сведению её задушить. Чаще всего работаю так: сначала ловлю эмоцию, а потом аккуратно «одеваю» её в качественный звук, не теряя живости.
Ваши треки часто попадают в редакторские плейлисты крупных стриминговых платформ. По вашему опыту, что больше всего влияет на это решение редакторов: безупречное качество продакшна, актуальный звучание, сильная песня как она есть или что-то еще? Можете ли вы дать совет молодым артистам, которые тоже хотят этого добиться?
Да, мои работы регулярно попадают в чарты — так как я подхожу к каждому треку как к отдельной вселенной: продумываю детали, слушаю, перезаписываю, пока не почувствую, что всё «садится» идеально. Но при этом никогда не забываю, что за техникой — человек. Моя сила — в умении слышать не только частоты, но и чувства. Именно это, наверное, и делает мой звук узнаваемым: сочетание безупречного саунд-дизайна и той самой живой энергии, которую невозможно сфальшивить. Я не просто свожу треки — я вкладываю в них характер.
Для редакторов стримингов я тоже считаю, что важно всё — но ключевое, на мой взгляд, это целостность. Да, безупречный продакшн открывает дверь, актуальное звучание — помогает остаться в тренде, но именно сильная, честная песня, в которой слышна личность, заставляет редактора добавить её в плейлист и оставить надолго.
Мой совет молодым артистам: не гонитесь только за «гладким» звуком или трендами. Сначала найдите свой голос — тот, что звучит правдиво. Потом оттачивайте мастерство, и не теряйте эту искру, идите до конца.
MANVBI
Вы упоминали, что всё началось с записей мыслей в блокнот. Как сегодня выглядит ваш процесс превращения личной мысли или дневниковой записи в готовую песню? Это всё тот же интимный разговор с блокнотом или процесс изменился с приходом большой популярности?
Да, процесс начался с блокнота — и до сих пор возвращаюсь к нему.
Сначала — строчка в блокноте, иногда просто эмоция, иногда целая история. Потом я ищу звук, который передаёт мое настроение. Главное, чтобы музыка не заглушила слово, а наоборот — раскрыла его.
Мои песни рождаются из того, что происходит «внутри»— из тревог, прозрений, разговоров с самим собой в три часа ночи, из моментов, когда мир будто замирает, а ты вдруг понимаешь что-то важное.
Иногда строчка, написанная случайно на салфетке в кафе, становится костяком целого трека. И главное для меня — чтобы в песне остался след настоящей жизни. Люди чувствуют разницу. Поэтому я пишу, пока больно или пока счастье не помещается в груди. И именно это, думаю, и нравится моим слушателям.
Победа в телепроекте «Раскрутка» на MUSIC BOX RUSSIA стала для многих артистов трамплином. Что для вас лично стало главным приобретением от того опыта — сама победа и признание, или же профессиональные связи и «боевой» опыт работы в таких условиях?
Да, это важная деталь. Победа в «Раскрутке» на MusicBox Russia это для меня — целая глава в жизни.
Тогда я еще состоял в дуэте «МАНАБИ&САТОРИ», и наши продюсеры Филатов Виталий и Анастасия Граф предложили поучаствовать в этом проекте. Выбрали один из наших клипов на лирическую песню «Боже, как люблю её», снятый в Таиланде — среди пальм, океана и ночных улиц Пхукета, и это был не просто ролик, а настоящая история, в которую мы вложили душу, эмоции, тоску, страсть — всё то, что делает музыку живой. Клип получился атмосферным — и, как оказалось, именно эта искренность, подкреплённая визуальной эстетикой, и нашла отклик у зрителей и мы победили. Ведь суть этого проекта заключалась в голосовании зрителей и с нами участвовали еще 4 артиста.
Победа в этом проекте дала нам не только признание, но и благодаря именно ему я встретил людей, которые потом стали для меня близкими: коллег, друзей, единомышленников — и это часть моего развития, творческого круга, моей команды, моей жизни.
Сотрудничество: +79235355955 Анастасия Граф







