Ольга Буланова: она знает всё о кадрах: Интервью с ведущей Fashion.tv и наставником моделей.

Буланова Ольга Евгеньевна — преподаватель дефиле и фотопозирования, действующая подиумная модель и телеведущая. Ольга готовит моделей к выходу на подиум, работая над осанкой, пластикой и актерским мастерством в рамках fashion-индустрии. Имеет профильное педагогическое образование в сфере дефиле и фотопозирования (ученица Екатерины Хиврич), постоянно повышает квалификацию (обучается сценическому мастерству у актера Евгения Котина). Является несменной ведущей проекта «Brands and Trends» на канале Fashion.tv. Регулярно участвует в показах недель моды (Estet Fashion Week, Золотая Неделя Моды) и крупных форумах (BRICS, «Русская душа» в ОАЭ). Помогает начинающим и профессиональным моделям в продвижении и отработке практических навыков.

Ольга, ваш путь в индустрии многогранен: вы и модель, и телеведущая, и педагог. Что стало отправной точкой? Как вы впервые попали в мир моды?

Мой путь действительно многогранен, и всё же все эти грани относятся к одной индустрии. Это преподавание (дефиле, постановка пластики), работа моделью — я выхожу на подиум вместе со своими ученицами, а также телеведущая. Медийность требует уметь элегантно выглядеть в кадре, профессионально говорить и правильно держаться перед камерой.

С детства я мечтала стать моделью и телеведущей. Но в те годы никем из них я так и не стала: мама посчитала эти увлечения глупостью и чем-то несерьёзным. В итоге я пошла учиться на дизайнера, благо у меня есть художественное образование. Как же сложно отвечать на вопрос «почему именно дизайн?» (боже!), но, вероятно, так было нужно.

Мне предоставился шанс благодаря моему визажисту Жанне. Однажды она делала мне макияж на фотосессию и подсказала, что я могу стать моделью. Жанна общается с дизайнерами, продюсерами, красит других моделей, и именно она впервые открыла мне эту дверь.

Вы выходили на подиум на таких масштабных событиях, как  Ювелирная Неделя Моды, Estet Fashion Week, Золотая Неделя Моды, Международный форум «Культурное многообразие-основа процветания стран БРИКС и многих других известных. Помните ли вы свои самые первые ощущения, когда впервые ступили на подиум в качестве модели?

Да, я выступала на действительно значимых площадках. Например, на мероприятиях в рамках БРИКС или на фестивале «Русская душа» в Дубае. Эти события для нас очень важны. Самое удивительное — в момент моего первого выхода на подиум не было ни страха, ни волнения. Вообще ничего подобного. Наоборот, возникло ощущение, что я уже делала это много раз.

Что для вас было сложнее: дефилировать на подиуме или осваивать искусство интервью в кадре для Fashion.tv?

Эти две стези, безусловно, связаны. И там, и там мы – артисты.

Начну с дефиле на подиуме. Когда я впервые на него вышла, у меня не было ни опыта, ни за плечами модельной школы. Однако благодаря репетициям я быстро всё освоила. Но я понимала: если я чем-то занимаюсь, то должна быть профессионалом в своей области. Поэтому сразу же после первых выходов я пошла учиться в модельную школу.

Я закончила её с отличием, оттачивая каждый навык: взгляд, подачу, дефиле, постановку рук, повороты и демонстрацию тканей.

Вы передаете своим ученицам  мастерство дефиле и фотопозирования. Как бы вы сформулировали главную цель вашего курса? Что должна уметь модель после обучения у вас?

Я передаю ученикам мастерство дефиле и искусство фотопозирования. Моя главная цель на курсе — чтобы после обучения выпускники чувствовали себя абсолютно уверенно в любой ситуации: перед камерой, на подиуме или во время интервью. Я учу их гордиться своей уникальной внешностью, ведь в современной моде и у заказчиков востребован каждый тип внешности.

Вы не только работаете как модель, но и помогаете в продвижении другим — и новичкам, и профи. Сейчас очень много разговоров о том, что модельный бизнес сильно изменился с приходом соцсетей. Какие навыки, на ваш взгляд, сегодня важнее для старта: умение ходить по подиуму или умение вести блог?

Я помогаю моделям в продвижении — как начинающим, так и уже опытным. Согласна, что модельная индустрия в России за последние годы сильно изменилась с появлением социальных сетей. Помимо умения красиво и правильно делать дефиле, модели сегодня необходимо вести собственный блог. Однако на первом месте всё же остаётся умение красиво ходить и подавать себя на подиуме, потому что там нет возможности говорить или использовать мимику и жесты, как актёры на сцене.

Оглядываясь на свой путь (от первых шагов до работы на ТВ и подиуме), чем бы вам хотелось заниматься дальше? Есть ли новая вершина или новый проект, о котором вы мечтаете?

Оглядываясь назад, я вспоминаю свой опыт подиумной модели, который позже перерос в карьеру телеведущей на телеканале Fashion TV. Я вела программу о дизайнерах и моде. Но я всегда стремлюсь расти и развиваться дальше. Поэтому у меня есть мечта, которую я хочу реализовать: открыть собственную школу моделей и телеведущих.

Что для вас важнее в начинающей модели: природные данные («порода») или трудолюбие и «понимание пространства»? Можно ли воспитать звезду из человека с нуля?

В начинающей модели для меня одинаково ценны природная порода, трудолюбие и чувство пространства. Но если стоит выбор — ставлю на трудолюбие. 6–8 лет назад мировая мода приняла любые типажи внешности, и уникальные данные перестали быть редкостью. Теперь конкурентоспособны те, кто восприимчив, понимает цель и готов пахать.

Я верю, что звезду можно воспитать с нуля. Разглядеть талант можно в любом — в девочке, парне, даже взрослом человеке. А дальше дело за тренировками и моими личными инструментами развития.

Как вы помогаете своим ученицам в продвижении? С какими страхами начинающих моделей приходится работать чаще всего?

Я всегда помогаю своим ученикам не только освоить технику, но и преодолеть внутренние барьеры. Основная сложность, с которой мы сталкиваемся, — это страх первого выхода на подиум. Такое волнение испытывают не только начинающие, но и опытные модели — оно свойственно артистам перед выходом на сцену.

Чтобы поддержать ребят, я выхожу на подиум вместе с ними. Если такой возможности нет, я нахожусь за кулисами. Мы проходим всю «закулисную кухню» целиком: подготовку, макияж, причёски, репетиции. В день показа я провожу с учениками на площадке целый день. Как их главный наставник и друг в обучении, я помогаю им раскрыться. Ребята мне доверяют, поэтому мое присутствие придаёт им уверенность.

Я подсказываю нюансы, которых в индустрии очень много. Даже если модели волнуются внутри, по фото и видео это совершенно незаметно. В итоге они выходят на подиум, и у них всё получается.

Вы телеведущая проекта «Brands and Trends». Что сложнее:  задавать вопросы дизайнерам об их коллекциях, чем самой выходить на подиум?

Если спросить меня, что сложнее — задавать вопросы дизайнерам в интервью или самой выходить на подиум, — я отвечу однозначно.

Конечно, выходить на подиум. Но только не потому, что это трудно. Для меня подиум как дом родной: там я совершенно не волнуюсь и чувствую себя как рыба в воде.

А что насчёт интервью? Задавать вопросы дизайнерам мне тоже не сложно. Однако тут есть свой нюанс: дизайнеры — люди творческие, и к беседе они, как правило, не готовятся академически. Их мысли заняты коллекциями, тканями, платьями, параметрами моделей — они всегда витают где-то в облаках.

Но благодаря этому интервью всегда проходят интересно, легко и весело. Я как ведущая располагаю их к себе, потому что и сама творческий человек. Я прекрасно их понимаю: требовать от них чётких, заученных ответов — не та форма общения, которой стоит ждать. Наши беседы всегда проходят в непринуждённой форме, на одной волне.

Общаясь с российскими дизайнерами, заметили ли вы какой-то тренд или особенность, которая отличает именно нашу отечественную моду?

Общаясь с российскими дизайнерами, я заметила одну устойчивую тенденцию нашей моды. Она заключается в том, что дизайнеры делают акцент именно на женственность: на платье, на силуэты — талию, бедра, грудь. В ход идут струящиеся либо пышные юбки, интересные фактуры: глянец, блеск, бархат, атлас. Всё очень женственно. А где-то добавляется и прозрачность.

Как правило, российский дизайнер стремится подчеркнуть женский силуэт и уходит от обобщенных форм. Например, здесь почти нет тяги к мужским или андрогинным силуэтам. В основном это женственность и акцент на классические женские пропорции.

Вы участвовали в показах не только в Москве, но и в Дубае. Чем отличается российская публика на показах от международной?

Я участвовала в показах Российской недели моды, а также выступала на подиуме в Дубае, в Русском доме на Expo Dubai, на фестивале «Русская душа».

Дубайские зрители, безусловно, с большим восторгом смотрят прежде всего на российских моделей. Но, как я уже говорила, в конструкции платьев, в одежде от российских дизайнеров больше присутствует женственность, подчёркнутая силуэтность талии. Всё это делает акцент именно на женственности.

Вы одновременно преподаете, снимаетесь на ТВ, выходите на подиум и продолжаете учиться. Какой из этих ролей вы хотели бы уделять больше времени в ближайший год?

Я совмещаю несколько занятий: преподаю в модельной школе, снимаюсь на телевидении и выхожу на подиум. Параллельно продолжаю обучаться сценическому искусству — это включает актерское мастерство, постановку голоса и правильную подачу. А подача бывает разной: новостной или развлекательной.

В будущем хотела бы больше времени уделить съемкам в телепроектах, попробовать себя в новых форматах, а также в качестве интервьюера на мероприятиях — это в моих планах.

При этом стабильно и постоянно я занимаюсь преподаванием. Это моё основное дело. Выходы на подиум происходят по мере модных недель, и сейчас — во многом благодаря моим ученикам, ради ребят. Я хочу поддерживать их и быть для них примером. Это для меня дополнительный стимул. Возможно, я бы даже сделала перерыв с выходами на подиум, но раз это нужно моим ученикам, я буду продолжать.

Вы получили образование у Екатерины Хиврич — артистки балета. Насколько сильно балетная школа влияет на подачу модели? Чем пластика модели отличается от пластики балерины, и где они пересекаются?

Я получила образование преподавателя модельной школы у Екатерины Хиврич — актрисы балета. Многие спрашивают: насколько балетная школа влияет на подачу модели? Отвечу: очень сильно. Главный плюс обучения именно у балерины, артистки театра оперетты, в том, что у них фундаментальное отношение к работе и невероятное трудолюбие. Плюс, конечно, пластика и грация. Для модели грация обязательна. А трудолюбие, как и в любой сфере, — это ключевая и очень важная часть успеха.

Что бы вы посоветовали девушке, которая сейчас стоит перед зеркалом и сомневается, стоит ли идти в модельную школу, считая, что у неё «не та внешность»?

Девушки, которые сейчас стоят перед зеркалом и сомневаются, стоит ли идти в модельную школу, потому что им кажется, что у них «не та внешность», — послушайте мой совет.

Я уже говорила выше: буквально 6, 7, 8 лет назад к нам буквально хлынула волна из Америки и Европы. В модной индустрии теперь приветствуются все типажи внешности. Более того, все они важны, потому что заказчику может понадобиться именно такой типаж: например, такая форма ушей, такая форма лица или такой рост. Рост, кстати, уже не является жестким критерием.

Сейчас главная тенденция в индустрии моды — это индивидуальность. Даже у моделей с классической внешностью есть своя «изюминка»: взгляд, подача, особенные движения.

Поэтому если вы стоите перед зеркалом и сомневаетесь: идти мне в модельную школу или нет? — конечно же, идите! В любом случае идите.

Во-первых, это полезно для здоровья: ваша осанка, постановка стопы, умение правильно ходить. Вы научитесь держать спинку с достоинством, нести себя так, что, даже заходя в любое помещение, вы будете обращать на себя внимание, потому что двигаетесь иначе. И это станет привычкой — двигаться грациозно.

Во-вторых, уверенный спокойный взгляд поможет вам в жизни.

И в-третьих, вы сможете развить свою карьеру в индустрии моды.